众所周知，艺术品不仅是一种精神产品，同时也可以保值、增值。

 若不是对艺术博览会的痴迷，董梦阳也许会成为画室中的画师。的确，他办艺术博览会已有十七年之久了。这个被媒体称为艺术北京博览会的掌门人、自称做艺术市场的人，着实令人敬佩。

 原以为董梦阳是一个喜欢夸夸其谈的人。访谈中，才知道他很坦率，简洁的语言透着思辨的智慧，还有不记得失的人生态度。

 美的标准

 董梦阳本在中央美院学美术，可是毕业后他却转做艺术市场。这其间的跨度和难度只有董梦阳最清楚。但他却告诉记者，学习美术的好处在于他知道好的美术以及艺术的标准是什么。尽管美的标准有些复杂，但却使他在做艺术市场时懂得如何引领大家走一条正确、健康的道路。而大方向正确了，做事才不会南辕北辙。

 “其实，艺术行业兴于百业之后。”他停顿了一下，也许是瞥见记者诧异的眼光，又继续说道，“艺术是人类精神的需求。艺术市场在未来有无数发展空间，如何让刚刚步入或者已经进入艺术行业的人走对路，这很重要。”

 众所周知，艺术品不仅是一种精神产品，同时也可以保值、增值。但是并非所有的艺术品都能增值。只有好的艺术品才具备收藏价值。因而，无论是做艺术市场的人还是投资者、收藏家，都必须清楚有价值的艺术的标准，及有精准的判断力。

 追逐艺术的根

 今年9月“艺术北京?经典艺术博览会”在农业展览馆成功举办。相对之前董梦阳以“当代艺术”为策展主题的博览会来说，如今的亮点是传统艺术。当问及为何做这样的转变时，董梦阳立即纠正记者。他表示，不是转变，而是因为这两者之间是传承和延续的关系。通过放大对传统艺术的传播来填补曾经的空白，好让人们更好地了解当代艺术。

 其实，艺术是需要寻根溯源的。如果没经过古典主义或现代主义的教育，就直接跳跃到当代艺术，人们在理解和接受当代艺术时会出现一些问题。譬如西方当代艺术，目前我们的做法是直接把它嫁接过来，硬生生地塞给人们。但是，前期并没有把它的传承过程、发展脉络告之大家，这可能使人们“误解”当代艺术。而长此以往，当代艺术的发展也会有问题。

 “这也是为什么我们现在要提倡传统经典艺术。”他认为现在，不管是市场还是人，都对传统艺术有需求。人们也更容易接受能够读懂的东西。“作为当代的人，我们都有责任和义务去推动、宣传传统艺术。”

 下一个艺术低洼地

 究竟什么是好的艺术品呢？“一件有价值的艺术品是一个想法和技术完美的结合。”此外，付诸感情的东西，既能打动自己又能打动别人的才有价值，而非机械地模仿。这才是艺术的真谛。

 至于说未来哪些艺术品会更有投资价值，“我认为，在当代艺术之前的那些艺术空白，譬如现代艺术包括印象派这类抽象的艺术品，都有增值的可能。”董梦阳很看好印象派在中国未来的发展。他还做了一个大胆的设想：假使中国人看到了印象派，认识了印象派，能把全球的印象派拉高，把全世界的印象派买光。因为印象派介于传统和现代之间，更容易进入人们的家庭、更容易被接受。“不过奇怪的是，西方国家都有印象派的传人或受其影响，而中国却没有，相信未来会出现的。”董梦阳憧憬道。

 不投资而收藏

 从事艺术这个行业，比起其他投资手段，董梦阳对艺术投资更为熟悉。他也表示做自己喜爱或熟悉的领域效果会更好。不过，他坦言艺术品对他而言，不是投资，而是收藏。“艺术品带给我的是一种精神的享受，而不是商业目的。收藏自己喜爱的东西，包括古代、现代的，对我来说，没有障碍、没有界限，也没有任何排斥。”

 在董梦阳看来，艺术品应该是共享的。当社会更加富足的时候，艺术品更多的还是给人们带来精神的享受和精神的价值，这远远高于它的商业价值。他在心烦、心忧之时，看到自己的收藏品，会变得很平静，有安慰也有愉悦。

 插排：其实，艺术没有那么高的门槛。如果喜爱它，你就要不断研究和琢磨它，你就是专家或收藏家，收藏的东西也会不断增值。

 TIPS:鉴别印象派

 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?印象》、凡?高的《向日葵[25.00 2.46%]》等更是鼎鼎大名。

 印象派作画讲究科学，是光与色的科学。主要研究光与色的关系，现在的绘画很大一部分都在用印象派的理论，印象派绘画不向古典油画那样精致，主要是画物体在光源照射下的色彩关系，对形体不太在乎。总之印象派是画色彩的。后期的印象派,简单的就是越来越主观,通过自然的颜色来表达主观的感受。印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。