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画家自画像别有天地（组图）
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左图：陈逸飞《责任》。右图：徐悲鸿《自画像》。
张大千《张大千与黑虎自画像》
在绘画投资市场上，同一位画家的习作和精品的价格往往会有天壤之别。但对于许多初涉这个领域的投资者来说，很难分辨习作和精品的差别，不过，从近年来的艺术品拍卖市场来看，绘画投资寻觅精品也可以有捷径，这就是寻找画家的自画像，如在今年1月20日举行的阳光艾德首场拍卖会，陈逸飞的自画像作品——《艺术家和众美女》以2408万元高价成交。
画家创作中的精品
陈逸飞的《艺术家与众美女》创作于1999年，尺幅巨大，高达2.9米。画中艺术家在众美女的环绕下双手抱胸笑对观众，十分罕见。虽然还是用具象的画法，但使用了表现主义的笔触，用大尺幅表现大场面，集中反映了艺术家在艺术创作后期的追求与探索。对于市场来说，这件作品无疑是陈逸飞回国后创作成就的一个缩影。此外，这件作品采用了大色块平涂，也是他在艺术语言上的新探索。
陈逸飞以自己一家三口为原型的《责任》，则在2007年上海嘉泰的秋拍上，估价250万至300万元，成交价则达到了672万元。画作叙述了东方古老而美丽的亲情故事，男主人翁（即陈逸飞自己）背负幼子陈天，以双手托起一家人的责任，叙述出无尽的爱。在这里，陈逸飞还把一家人的形象进行了夸张和变形，描绘了夫妻俩年老后的模样。画家把自己的形象稍微做了一点调整，头略显大，剔除了日常生活的平庸气息，承担着记载历史面容的责任。风格趋于粗犷豪迈、浑厚壮美，在形式上显出圆满的技巧、老练的笔触、新颖的构图，在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。
画家，是一个异常敏感的生命体，他们经常会走进自己的画面，然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。因此，我们在画家的自画像中，看不到花季少女在照相机前的那种刻意的媚态。更多的是他们对生存态度、历史命题的映射或质疑。画家为何都要画自画像呢？通常，都不是为了卖画。因为一般来求肖像画的，大多都是与自己关系密切的人，绝少来画画家自己。至少，历史上留存的数量庞大的自画像，大部分都不是为了销售而画，这点是毋庸置疑的。
从近现代画家入手
对于普通的投资者来说，从目前的拍卖市场上，寻觅画家的自画像还是应该从近现代画家的作品入手，这不仅是因为目前拍卖市场上古代画家的自画像作品很少，更为重要的是目前拍卖市场还充斥着一些自画像赝品，像金农的一幅自画像就曾在一场拍卖会上以1万多元成交，但实际上真品则陈列在故宫博物院中。
在近现代画家中，张大千的自画像无疑是较多的，张大千是具有世界影响的中国画大师。张大千25岁蓄胡须，30岁起画自画像，这两件都是他坚持了一辈子的事，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作，在去年西泠印社的秋拍中，张大千在自己34岁生日那一天，以自己为模特儿，画了一幅钟馗像，并题诗揶揄自乐，所作《钟馗自画像》，可以说这是张大千自画像中极具特色的一幅，六七十年来，广为人知，却鲜有人见其真迹，拍出了77万元。在2004年香港佳士得拍卖会上，《张大千与黑虎自画像》也拍出了420多万港元。
徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法于一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画进去自己的形象。其中最为著名的自画像就要属木桧下自画像，在2000年香港苏富比的拍卖会上现身的徐悲鸿在1934年创作的《木桧下自画像》立轴以210多万元成交。在2002年香港佳士得拍卖会上，徐悲鸿《自画像》最吲人之处就是这俊美，充满活力与热情的眼神，画中的徐悲鸿正视着前方，身穿着画袍，传递出正值青春年少的他，准备好在艺术的领域中，一展他艺术方面的过人才华，成交价也超过了210万元。
齐白石是近代中国画大师，以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。齐白石作《老当益壮图》是他的自画像，表达出白石老人的精神世界，早在1995年中国嘉德的拍卖会上，齐白石的《老当益壮图》就拍出了63.8万元，而到了2007年京城的一场春拍中，相同题材的作品拍出了132万元。
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