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郭柏川作品展现空间（图）
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郭柏川 《北京故宫》
在刚刚落槌的香港苏富比春季拍卖会中，台湾著名华人艺术家郭柏川的油画作品《北京故宫》拍得2720.75万港元的高价，颇引人注目。
郭柏川生于1901年，字少松，台湾台南人。1921年，郭柏川从学校毕业，先行任教。1928年，以美术方面的专才，前往日本的东京美术学校进修。1933年，以半工半读的形式，于师承印象派大师雷诺瓦的日本画家梅原龙三郎处习画。1937年随梅原前往北京。1948年，回到台湾，并在1950年于台湾成功大学任教。1974年去世。
郭柏川的写生画风于1930年代末期颇享誉于北京、天津一带。回到台湾后更将中国式的风格融入台湾民间器物、刺绣与庙宇红墙。其画风特点是单纯但深入、着重构图且色彩浑厚、严谨，笔触精准。其线条处理更隐含中国书法的意境。
郭柏川十分喜欢以静物蔬果、人物女体与山川景致为创作题材。他游学东瀛和北京22年，定居北京时，故都风物的熏陶与地大物博的皇城气势，都激发他对传统文化的内涵省思。此时也是他创作的高峰时期，他把故宫红绿相间的气宇轩昂的建筑，青花古瓷的内蕴色泽与透明质感，甚至水墨宣纸的晕染效果，巧思融会，并尝试把油彩挥洒在宣纸上创作，明快迅速，一笔定夺，将风景、盆花、水果、鱼虾，画得明朗简约，色层相迭。
此次拍得高价的《北京故宫》创作于1946 年，是画家创作生涯中，以紫禁城为题的油画作品中，尺幅最为巨大的一张。更重要的是，在20世纪初期的北京，西方美学和哲学在知识界中广为传播，以紫禁城为题材的作品，在当时同辈以西画为创作媒介的艺术家（如徐悲鸿或陈澄波）中，可谓绝无仅有，凸显了此作品的珍贵难得。作品描绘从北京景山公园俯瞰紫禁城的震撼景致，宫殿耀目的赤红屋顶融化在火焰般的红色油彩中，细致的构图见诸于半透明的水彩绘画技巧中，呈现轻柔的色调，也不失气势磅礴，赋予宫殿一个格外崭新的面貌。此外，短促的笔触流露出中国书法对画家的影响，隐隐蕴含着东方精神，正是郭氏画作独特之处。
2003年，香港佳士得曾拍卖了一幅郭柏川的《椅子上的裸女》，取得了53余万元的成交价。此后，郭柏川的作品主要在香港和台湾的拍场出现，数量也较少。2006年，其《仙台山》在景熏楼拍得73余万元；2007年，《静物》在台北中诚获价28万元。今年春拍，《北京故宫》让郭柏川一举迈入千万元级别艺术家的行列，也为其作品的行情打开了巨大的上升空间。
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